Las películas de moda: creación de una democracia estética 1

Durante muchos años, el modelo commercial de las imágenes de moda se basa principalmente en las publicidades impresas: Fija el deseo en una mirada lenta, con las caras blancas de los modelos, con un espacio construído.

A veces nos llevan a los palacios barrocos, a veces nos encontramos en los desiertos y las montañas del nieve. Las cámaras capturan los momentos de moda cuando un modelo está movimiento juntos con los trajes. Las tres dimensiones hacen la moda más real que nunca, y la moda ya no es un puro consumo.

El año pasado, el Centro Ullens de Arte Contemporáneo de Beijing ha planteado una proyección de cine de moda, sería la primera vez que están expuestas 100 películas de moda en un mismo tiempo, incluyendo los documentales de la época de ilustración desde los años 1950 y las obras experimentales de hoy día.

A través de esa proyección, la gente se entera de que la moda, se trata de una relación dialéctica entre el cuerpo humano y la ropa. La moda debe estar moviendo.

Antes de casi dos siglos, la gente ya ha intentado a hacerlo. En 1887, el fotógrafo experimental de Reino Unido Eadweard Muybridge ya ha hecho un cortometraje llamado “Una mujer que está caminando por las escaleras”, en este vídeo corto nos enseñan el proceso de una mujer desnuda que está bajando por las escaleras lentamente.

Eso probablemente se trata de una de las primeras obras de moda, y el fotógrafo Hongkong Du Kefeng contestó con la palabra “desnuda” cuando le preguntaron sobre este campo nuevo de las películas de moda. Podemos ver que las ideas de Muybridge continúa inspirando a las generaciones posteriores.

El arte se encuentra por todas las ricones,incluso está dentro de sí mismo.

“El arte se encuentra por todas las ricones,incluso está dentro de sí mismo.” —(Jean Baudrillard,2005:11)

“ ¿Qué significa eso? “

“ ¿Qué quiere expresar eso? “

“ ¿Qué manifestación tiene eso? “

Cuando miramos las obras de arte en las galerías y los museos, siempre hacemos estas preguntas. Creemos que el momento entenderemos bien esas cuestiones, se podrá entender mejor una obra de arte y estimar que si es bueno o malo. Sin embargo, estas tres cuestiones pertenecen a una otra asignatura:La semiótica de la cultura. Si tienes ciertos conocimientos sobre esta asignatura, te darás cuanta de que se podrá utilizar las nociones semióticas para entender mejor el arte porque la semiótica de la cultura se trata de una parte inseparable del arte, están estrechamente vinculados.

La semiótica de la cultura se ocupa de los análisis de los textos, a través de los anáisis, se va a producir otra cultura:la cultura de la simbolización. Por lo tanto,  “ ¿Qué significa eso? “ será la primera cuestión que planteamos cuando estudiamos la semiótica de la cultura, eso también se trata de la cuestión más básica e importante en este campo. La semiótica de la cultura es una ciencia muy abstracta, quizá cuando termines las obras de Charles Sanders Peirce, Yuri M.  Lotman, Umberto Eco. . . no podrás contarme claramente qué es precisamente la semiótica de la cultura. Eso es normal. Desde la sociedad primitiva, los seres humanos ya han tenido la capacidad del uso de los símbolos y códigos para expresarse y comunicarse. Por ejemplo, las letras más antiguas del mundo son una serie de símbolos pictográficos e hieráticos, se llaman los jeroglíficos. Desde la antigüedad, los estudios semióticos de los seres humanos eran interminables, y la asociación de ideas y pensamientos sobre los símbolos y códigos también es infinito. Sin embargo, esta asignatura abstracta sí tiene reglas.

La semiotica de la cultura, además de los análisis de los textos, también se trata de un tipo de lenguaje, es un sistema de modelización primaria mientras que el arte, el arte contemporaneo chino que mencionamos aquí, es un sistema de modelización secundaria.

Cuando una obra de arte es expuesta en las exposiciones con una forma pública, cuando se coloca delante del público, ya no se trata de una idea, unos textos tan puros y simples. Respecto a una obra de arte, miles de personas pueden tener miles de formas de interpretación, es decir, las  respuestas de “ ¿Qué significa eso? “ (de sólo una cierta obra, un cierto objeto)para las personas de diferentes sexos, edades, nacionalidades, profesiones. . . podrían  ser muy diferentes.  Por eso, los mensajes nuevos que van a transmitir  los textos también podrían ser infinito. No importa si son positivos o negativos, seguramente los mensajes nuevos tienen significaciones nuevas, que darán un impacto a la sociedad humana.

El estudio y análisis de arte, en mi punto de vista, es un proceso de interpretación de los lenguajes de arte, que este tipo de lenguaje, podría ser un audio, cuanta con imágenes, pero otras veces, también podría estar en silencio. Como discribe Pushikin” Unos labios sonrosados sin sonrisa, sin faltas gramaticales” (Yuri M. Lotman, 1996:70)，pero a pesar de su mundez, lo esencial del arte siempre se trata de expresar y hablar, con una forma propia y una forma particular, con los lenguajes de arte.

A mi juicio, los lenguajes de arte se refieren a los materiales y las herramientas utilizadas para crear imágenes artísitcas y expresar emociones estéticas entre todos los géneros del arte. Los lenguajes de arte constituyen los elementos básicos de las obras artísticas, mientras la manifestación de los contenidos específicos de una obra artística debe basarse en una cierta cantidad de los lenguajes de arte, para que la gente pueda apreciarlas y disfrutarlas mejor. Durante su largo proceso de desarrollo, entre diversas categorías de arte, cada uno cuanta su propio lenguaje de arte, por ejemplo, línea, forma, color, tono son los lenguajes de pintura mientras que melodía, ritmo y velocidad son los de música. Combinación de espacio, estructura, luz, textura y decoración son los de arquitectura mientras que imágenes, escenas, y montages son los de cine. . . etc. Cada uno de los ocho artes del mundo, pintura, escultura, arquitectura, música, literatura, danza, teatro y película cuanta con su propio lenguaje de arte y entre todos, se pueden dividir en cuatro estilos:el realismo, la exageración, la metáfora y el simbolismo. Los lenguajes de arte, con fines de la expresión, pero también tiene su valor estético independiente. Un buen artista puede dominar muy bien los lenguajes de arte en su campo particular, y los utiliza en sus obras para transmitir sus ideas y pensamientos. Fuera de la misma obra, la dejará un sentido nuevo y los mensajes nuevo a la gente.

El proceso de interpretación de los lenguajes de arte de los artistas, los críticos y los medios de comunicación es como un reprocesamiento de las informaciones de las imágenes, los sonidos y las formas conocidas, para que nos puedan transmitir y recibir nuevos mensajes. Este proceso me asocia la forma tradicional de comunicación:consulta la tabla abajo .

En este sistema tradicional de comunicación, los artistas y sus obras son los emisores. A través de las interpretaciones de los críticos y los medios de comunicación, nosotros(los destinatarios)recibiremos una serie de nuevos mensajes como los textos finales. Los lenguajes, los textos, los nuevos mensajes y las relaciones entre sí se pueden concluir con una frase de “ Llamaremos conciencia creadora al dispositivo intelectual capaz de dar nuevos mensajes. Consideraremos mensajes nuevos los que no pueden ser deducidos de manera unívoca con ayuda de algún algoritmo dado de antemano a partir de algún otro mensaje.  En calidad de tal mensaje inicial puede actuar tanto un texto en cualquier lengua,  como un texto en una lengua- objeto,  es decir,  la realidad considerada como texto. “  (Yuri M. Lotman, 1996:43)

Como los lenguajes de arte son muy difíciles de descifrar, e incluso más díficiles de unificar, por lo que este proceso de interpretación será muy esencial. Después de las apreciaciones y los comentarios de los especialistas, las obras artísticas pueden tener un significado simbólico inherente y fijo por razones históricas o reación instinitiva para los seres humanos.   En mi juicio, que va a funcionar así:

 

El arte y la semiótica de la cultura son inseparable porque las obras se componen con los diversos lenguajes del arte, y estos lenguajes del arte, inherentemente, se tratan de un sistama del lenguaje:un sistema de modelización secundaria  de la semiótica de la cultura, que existe su propia simbolización, que anque se trata de un tipo de lenguaje,  superará al lenguaje normal de la naturaleza. Por esta razón, en todas categorías del arte, el arte contemporáneo chino, por ejemplo, los artístas también intentan a utilizar los pensamientos fijos de la gente en la sociedad acutal y el simbolismo fijo de algunos objetos, los reflejan en sus obras y los usan para expresarse. Debido al simbolismo especial y la orientación fija que la semiótica producen, merece mucha pena discutir su relación con el arte contemporáneo, porque los elementos que destacamos con mucha frecuencia:el espacio, el tiempo, los textos y las interpretaciones del lenguaje. . . etc, todo esto puede reflejar completamente en unas obras del arte contemporáneo. Por ejemolo, las pinturas de diferentes tendencias, no importa si se trata de Fauvismo, Expresionismo, Cubismo o Purismo Futurismo, Dadá y surrealismo. . .  sus características notables reflejan precisamente el simbolismo específico de semiótica y los elementos apuntadores fijos del pensamiento de los seres humanos. Gracias a los signos específicos de cada obra, de cada artista , cuando la gente aprecia las obras artísticas en las galerías o los museos, le resuelta muy fácil distinguir lo de Fauvismo y lo de Expresionismo, también es fácil diferenciar lo de clasicimo y lo de modernismo, lo de romantismo y lo de realismo. . . . porque los signos le dan los testimonios para clasificar. Por lo tanto, podemos decir que la semiótica de la cultura y el arte, especialmente respecto a la apreciación de las obras artísticas, tienen una relación inseparable. En conclusión, la semiótica puede reflejar los objetivos del arte contemporáneo mientras que el arte contemporáneo suelta la energía y el espíritu de la semiótica de la cultura.

¿El Realismo Cínico del arte contemporáneo chino?

“Transforma algo significativo en algo interesante a través de humor y caricaturas. “ — Huang Zhuan(critico de arte, el curador de museo de bellas artes de Guangzhou)

“La risa, sin duda es una trampa. Quiero esconder todas las emociones negativas detrás de la risa. “ — Yue Minjun(artista y pintor del arte contemporáneo chino, representante del” Realismo Cícino” )

Ejemplos prácticos

Si quieres estudiar los elementos y los críticos políticos dentro de las obras, merece mucha pena mencionar el“Cínico Realismo” de China y sus representantes, Fang Lijun y Yue Minjun. El “Cínico Realismo” , como una tendencia de pinturas contemporáneas, comenzó en los años 90 del siglo 20. En 1991, Fang Lijun expuso por primera vez sus obras por este estilo en una exhibición. El sentimiento aburrido y el humor rufián que presenta en las obras suyas capta exactamente la forma de trato social que tiene la mayoría de los chinos en aquel entonces. El año siguiente, este estilo de“Cínico Realismo” llamó atención a más gente, y conjuntado a la moda irónica en el campo cultural, se consideran como “una rebelde tendencia cultural de modernismo en los años 80. "

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— Fang Lijun, el representante del “Cínico Realismo” del arte contemporáneo chino. En el principio de los años 90, se convirtió en un personaje muy importante de la nueva generación artística, famoso por sus “calvas bostezadas” . Exagerado, popular, divertido, no ser modificado. . . este grupo de la nueva generación artística china se aleja de la profundidad del arte de cicatriz, la razón y sensatez de las olas nuevas de 85, los reempleza con una actitud, parece risa y furia, a la historia y la realidad, este tipo del arte despertó una resonancia pública más amplia.

Lo que refreja“las calvas bostezadas” de Fang Lijun  y “las personas que ríen sin motivo” de Yue Minjun es una imagen de los chinos en un cierto estado. Esta sonrisa y esta imagen pueden ser simbólicas porque lo que quieren expresar los artistas es precisamente este estado de vivir: Aunque no se ve ninguna esperanza, no quieren vivir despresivamente, así se ríen de sí mismo. Cuando la gente ya no tiene ningún dolor reyéndose, podría aceptar todo a su alrededor. Se niegan todos los valores, y la dignidad será deportado permanenetemente. Aunque este estado de vida tiene ciertas caracterísitas de las épocas, sin duda ninguna, todavía existe mucha gente que tenga el impacto ambiental y se convierte en una persona que sólo puede reír sin motivo al enfrentar a la vida de hoy día.

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— “La etiqueta del “Cínico Realismo” hice a Fang Lijun, Yue Minjun y sus obras en una antagonista de la sociedad y la ideología dominante, así las dejan una función de crítica política, convertiéndolas en “Política pop” . Pero en mi juicio, las obras de Fang Lijun y Yue Minjun no son de puro “Política pop” , ellos nos presentan un sentimiento real pero inexpresable a través de una risa de vanidad. "

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— “Yue Minjun es un productor de ‘los ídolos superficiales’. En sus trabajos, los ídolos icónicos son “las personas que ríen sin motivo” , que siempre abren sus bocas grandes, giren sus cuerpos en una variedad de posturas, o ponen la ropa de los hombres grandes como si estén bromeando con todo el mundo.  ‘las personas que ríen sin motivo’suyas pueden representar el estado de vivir de la mayoría de los chinos, incluso en hoy día. "

Las obras de Yue Minjun tiene un estilo semejante de las de Fang Lijun. Alguien lo comentó:  “Las personas en las pinturas de Yue Minjun reían tan histéricamente que parece llorar. “ Sobre este comentario, yo pienso lo mismo al ver las obras suyas. Sobre la risa, todo el mundo tiene su propio sentimiento, entonces cree el mismo pintor Yue Minjun que:  “Cuando la gente ríe, no piensa, es impulsada. “  Li Xianting(Un crítico de arte chino, quien juega un papel muy importante en los movimientos de arte moderno chino. ), quien es un crítico artístico muy famoso en China, cree que “Yue Minjun es un productor de ‘los ídolos superficiales’. En sus trabajos, los ídolos icónicos son ‘las personas que ríen sin motivo’, que siempre abren sus bocas grandes, giren sus cuerpos en una variedad de posturas, o ponen la ropa de los hombres grandes como si estén bromeando con todo el mundo.  ‘las personas que ríen sin motivo’suyas pueden representar el estado de vivir de la mayoría de los chinos, incluso en hoy día. “  Como cada vez será más reconocido el arte contemporáneo chino en la sociedad internacional, los medios de comunicación de los Estados Unidos una vez usó un dibujo de Yue Minjun donde unas de “las personas que ríen sin motivo” suben a la Estautua del Libertad como la cobertura de sus reportajes sobre las expocisiones del arte contemporáneo chino, con un título: ¡Aquí vienen ellos!

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— “Como cada vez será más reconocido el arte contemporáneo chino en la sociedad internacional, los medios de comunicación de los Estados Unidos una vez usó un dibujo de Yue Minjun donde unas de “las personas que ríen sin motivo” suben a la Estautua del Libertad como la cobertura de sus reportajes sobre las expocisiones del arte contemporáneo chino, con un título: ¡Aquí vienen ellos!”

Sobre las diferencias entre Yue Minjun y Fang Lijun, comentó Li Xianting:  “Los trabajos de Fang Lijun cuantan con una confrontación inherente y una fuerza de tensión inherente. Una ‘cabeza calva’o una fila de las “calvas” , el impacto visual nos trae un sentido de manifestación mientras que el icónico de Yue Minjun,  ‘las personas que ríen sin motivo’es un tipo de perezoso, aburrimiento. “ que es posiblemente las diferencias de temperamento de espíritu entre Fang Lijun y Yue Minjun.

A pesar de todo, el iconismo de “las cabezas calvas” de Fang Lijun y “las personas que ríen sin motivo” de Yue Minjun se convierten en el símbolo de sus propias obras, sobre esto, ambos de los artistas han logrado un gran éxito porque gracias a los símbolos, sus trabajos no deben ser copiados, que también contribuyen con unas características del campo semiótico.  “La palabra ‘símbolo’ es una de las más polisémicas en el sistema de las ciencias semióticas.  La expresión ‘significado simbólico’se emplea ampliamente como un simple sinónimo de signicidad.  En los casos en que existe alguna correlación entre la expresión y el contenido y— lo que se subraya especialmente en este contexto—  esa relación es convencional,  los investigadores hablan a menudo de función simbólica y de símbolos.  Al mismo tiempo,  ya Saussure contrapuso los símbolos a los signos convencionales,  subrayando en los primeros el elemento icónico.  Recordaremos que,  en relación con esto,  Saussure escribió que una balanza puede ser un símbolo de la justicia,  puesto que contiene icónicamente la idea de equilibrio,  pero un carretón,  no. “ (Yuri M.  Lotman, 1996: 101) Las expresiones artísticas de Fan Lijun y Yue Minjun, precisamente por sus símbolos fijos, cuantan con orientaciones y simbolizaciones fijas. Sus actitudes y posiciones también son claras y definidas, que no pueden ser malinterpretadas. Casi se ven las dos “icónicos” , la gente piensa directamente al “Cínico Realismo” , piesa a estos dos artistas que observan los grandes cambios y reformas de la sociedad china utilizando esta forma de manifestación tan “absurda” y tranquila. Esto es muy respetable.

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Un acercamiento “psi”

Nietzsche ha dividido a la gente en superhombre, los impulsados y los esclavizados. El superhombre significa una especie de dignidad mientras que los demás, aunque están en un estado sin dignidad, también se dirigen a la dignidad. Sin embargo, las imágenes que han creado por Fang Lijun son “las personas blancas”  sin dignidad, es decir, ellos tampoco aceptan el externo ni resistir, pero se esconden. Sigue siendo una expresión de “auto centrado” , pero un “auto centrado” anormal, un “auto centrado” después de un largo plazo de depresión.

Desde la perspectiva de la psicología, el “auto centrado” es un estado psicológico muy difícil de desnudarse. Cuando se siente satisfecha y orgullosa, la gente ostenta, pero cuando está decepcionada, adentro de su corazón, este “auto centrado” fortalecerá más que va a debilitar. Si  la opresión del fuera llega a una cierta medida y la gente ya no la puede rehuir, muchas veces elige otra forma de “auto centrado” , como el “Cínico Realismo” . Las personas del“Cínico Realismo” han repetidamente sido marginados, frustrados. Por esta razón, su “auto centrado” muestra desde otro punto: Son oídos sordos a muchas cosas del mundo exterior y no presta ninguna atención al alrededor. Con una actitud lúdrica, no importa sea tonto, mezquino o noble, niegan todos los valores para equilibrar el insignificante suyo.

La etiqueta del “Cínico Realismo” hice a Fang Lijun, Yue Minjun y sus obras en una antagonista de la sociedad y la ideología dominante, así las dejan una función de crítica política, convertiéndolas en “Política pop” . Pero en mi juicio, las obras de Fang Lijun y Yue Minjun no son de puro “Política pop” , ellos nos presentan un sentimiento real pero inexpresable a través de una risa de vanidad.

Los del“Cínico Realismo” , depués de conocer la parte de la  injusticia y la sordidez de la sociedad, sus bostezos y sonrisas son la reación de desesperación. Como un estilo del arte, sin duda ninguna el “Cínico Realismo” tiene su profundidad porque enfrenta al sombrío de la realidad. Pero como la vida, el “Cínico Realismo” es una enfermedad social. Preguntamos, ¿Qué tipo de la sociedad china produce los chinos de “auto centrado” anormales? Sobre esto, deberemos que pensar más en el futuro.

El arte leído desde la semiótica de la cultura

Hoy quiero presentarte un trabajo mío, y ese trabajo fue difirido por un profesor de la Universidad Complutense de Madrid, además,él también es un maestro en el campo de la semiótica de la cultura y semiótica de la moda.

Me intereso mucho por el arte contemporáneo chino y el aspecto político del arte chino, por ejemplo, el estilo de "Realismo Cínico", las obras de Ai Weiwei, aunque este señor es una figura muy discutible y polémica en China, sin duda ninguna, sus obras tienen un gran impacto a la sociedad nuestra. Aquí en mi blog, te presento unos elementos relacionados con la semiótica de la cultura y el arte contemporáneo chino.

 En primer lugar, creo que la semiótica de la cultura ve el arte como significación y sentido. Le doy un ejemplo de Ai Weiwei. Mira,ésta es una obra de instalación suya, de hecho ,es una reestructuración de miles de bicibletas de marca Yongjiu(en chino), que significa “Para siempre”.

Pero ahora las biciblestas no son sólo bicibletas, ni figuras geométricas,sino que tiene un nombre diferente, se llama “Para siempre”, sino que tiene significado y tiene sentido. Las Yongjiu bicicletas, en una cierta medida, pueden representar a los chinos y el proceso de los cambios del entorno social en China.

 En segundo lugar, discutimos los lenguajes. El arte es un sistema de modelización secundaria para la semiótica de la cultura mientras que el lenguaje es un sistema de modelización primaria. En este método, el lenguaje modeliza el mundo y el arte es un sistema de modelización secundaria, basado en el lenguaje. El ejemplo que he elegido aquí, incluye a unos espectadores que están leyendo una obra y descubriendo su lenguaje.

 En tercer lugar, destacamos en el trabajo un elemento importante en la semiótica, es el papel de la narración. En este caso, el tiempo de la narración da sentido a la obra.... Como se ve,esta obra de Ai Weiwei se llama “Romper un vasija de barro de la dinastía Han”, y estas tres fotos componen una historia completa. Es decir, la narración sigue un orden y cada elemento corresponde al “Aspecto”, el tiempo visto desde la acción.

 Sabemos que un buen artista puede dominar muy bien los lenguajes de arte en su campo particular, y los utiliza en sus obras para transmitir sus ideas y pensamientos. Fuera de la misma obra, la dejará un sentido nuevo y los mensajes nuevos. Por eso, cuando leemos una obra de arte, debemos estudiar un carácter suyo, que es la traducibilidad, también puede llamarse como la traducción intersemiótica. Ejemplos que pongo aquí son las siluetas del maestro Marcel Duchamp.

Y luego,vemos las dos obras del chino Ai Weiwei.”La cara de Duchamp y las semillas de girasol”, El disparador automático”. En ambos de estas obras aparece la silueta de Duchamp, pero Ai Weiwei nos explicó su cara utilizando un colgador y las semillas, que son los elementos de traducción intersemiótica, porque hay un otro artista ha traducido el material original en otros textos,otros sentidos. Después de los estudios, podemos decir que toda obra puede ser vista como la traducción de otra obra anterior.

 En quinto lugar, discutimos la sintaxis y error de sintaxis de la semiótica de la cultura. Eso es un ejemplo de la tutoría, el cuerpo de humano, por ejemplo, se trata de una sintaxis mientras que la Esfinge de Egipto, que tiene cabeza de una mujer, cuerpo de león, y las alas, se trata de un error de sintaxis.

Entonces, vamos a ver la sintaxis y error de sintaxis en las obras de arte contemporáneo chino. La serie de los muebles de la Dinastía Ming y Qing de Ai Weiwei, remodelando los muebles antiguos y los trajeron un sentido nuevo y especial. ”Las uvas”, como un ejemplo de la sintaxis,son un remodelización de 20 sillas de la Dinastía Qing, se conectan continuadamente y sin clavos.

 Pero en cuanto a esa obra, ”Dos patas de la mesa en la pared”, se trata de un error de sintaxis, porque todo el mundo sabe que una mesa normal no es así,todas las patas deben estar en el suelo. Aunque muchas veces la gente lo considera ridículo, el error de sintaxis en las obras de arte me parece un fenómeno muy interesante y merece mucha pena estudiarlo.

Por último, estudiamos “el híbrido” en el arte contemporáneo chino.

 ¿Qué es el híbrido?
El híbrido sería la intersección de dos sistemas diferentes, hombre y máquina, hombre y animal,hombre y mujer, no hombre y no mujer...etc, y todos los tipos tienen su punto de contecta o la parte compartida.Se llaman “Pidgin”  y “Creol” (en inglés).

 "El híbrido” puede reflejar precisamente en las pinturas de Zhang Xiaogang, mira esta obra suya, el tono de las fotos viejas, la mirada inexpresiva y las caras, no importa son mujeres, hombres o niños, son iguales, y no tienen el humor y el signo de vida.Estos “híbridos” de hombre y máquina de Zhang Xiaogang son el microcosmo de los tiempos de China, se llama “Línea de sangre: La Familia”.

Cuando trabajaba con el profesor Lozano sobre este tema,había escrito a ese pintor chino para preguntar sus opiniones sobre nuestra idea del “híbrido” y me respondió que a él le parece muy interesante nuestra forma de entender y explicar sus dibujos.

 En conclusión, creo que la semiótica de la cultura se muestra eficaz para leer las obras del arte contemporáneo chino, y por último quiero destacar mi objeto de este estudio, como sabemos, la sociedad china es muy diferente de la occidental,debido a la sedimentación histórica y la particular del sistema político contemporáneo,muchos “fenómenos chinos” ya se han convertido en las cuestiones polémicas en la sociedad internacional. A través del estudio mío, quería presentarles nuestro arte contemporáneo, su relación con la semiótica de la cultura, su situación actual y su impacto a la sociedad y hago esfuerzos,aunque pequeños, para clamar por una libertad de hablar de los artistas chinos, por un ambiente más libre y armónico de creación del arte en China,y entre todo, creo que la semiótica de la cultura va a influir mucho a la perspectiva del arte contemporáneo chino.